国产动漫现状与发展研究

　　一

　　在百度风云榜之今日动漫排行榜中，位居前五名的动漫为《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《喜羊羊与灰太狼》和《奥特曼》，前三名和第五名都是处于上升趋势中，而唯一杀入前五名的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》却处于低迷的下降趋势，除了一部国产动漫外，其余的都是日本动漫。试想，有多少观众在屏幕前对其流连忘返。据一项很不乐观的调查结果显示：在青少年喜爱的动漫作品中，日本、韩国占60%，欧美占29%，中国内地和港台地区原创动漫比例仅有11%。

　　为什么日美动漫成为世界动漫市场这盛大宴席上的座上宾，而我们却吃了个闭门羹？这就需要具体分析一下日本和远在美洲的美国的动漫产业了。

　　宫崎骏的动漫是日本动漫中区别于其他动漫的一个种类，可谓拥有广大市场需求的动漫，而且其受众的多元化是较之国产动漫所无法媲美的。尽管宫崎骏先生是一个独特的动漫派别，但他却和所有的日本动漫一样，成功地塑造了每一个抽象的人物，让人真实可感。

　　拿《海贼王》和国产动漫对比，最直接的一个原因就是人物形象刻画成功与否。对于国产动漫，我们能一想便知的动漫形象寥若晨星，除了现在热播的《喜羊羊和灰太狼》，我们还能再想到其他的吗？而喜羊羊除了聪明些似乎别无其他，懒羊羊就是懒，好吃好睡，美羊羊爱漂亮之外，似乎一个动漫所包含的性格也就如此而已。而《海贼王》之所以能经过二三十年依旧收视长红不衰，是因为它由几个有血有肉的角色来支撑，所以，观众不是在简单地看动漫，就像是习惯性地在关注着和自己一起的伙伴那般，而一部好的动漫能深入人心，在于它用人物来传达出一个不败的主题和一个不朽的思想传奇。

　　而欧美动漫，最让人感慨的就是细致。在众多的动漫中，《功夫熊猫》的制作是最典型的。因为这部动漫中有着诸多的中国元素被外国人完美地加以运用，而我们，作为文化输出国，却在被外国人取来运用之后成为文化输入的国家，这其中有很多值得我们深思的地方。

　　由动画梦工厂推出，约翰·斯蒂文森和马克·奥斯本执导的《功夫熊猫》制作期长达5年，而他的美术总监研究中国艺术甚至达8年之久。这可由一组数据来进行说明：故事背景“太平谷”有多达1478名不同造型的村民；最宏伟的背景“翡翠宫”由多达88100块组件建成；角色造型细致，“盖色五侠”中的仙鹤身上便有多达6019根羽毛。此外，影片里面简单而别致的亭台楼阁，壮丽而又浓重的山水风光使整部影片美轮美奂，还有很多中国风的物品的运用，如：卷轴、汉服、兵刃、牌坊、瓷器的花纹等，都是来自有着悠久文化历史的中国。

　　当然，成功不是凭空而来的，从日本和美国动漫的成功经验中，我们对比中国动漫的发展会是一个很好的借鉴。

　　二

　　中国的动漫产业进入了历史上最好的发展时期，动漫产业在我国国民经济中的地位从战略性产业上升到支柱产业。目前，我国有动漫企业一万多家，动漫衍生产品上万种。我国的动漫企业年生产值在3000万元以上的有24家，年产值超过一亿的大型企业有13家。

　　年初上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》在首映日票房就达800万元，首周末一举突破3000万元，不仅刷新了国产动画电影的票房纪录，也远远超过了去年的《功夫熊猫》的票房，并且《喜羊羊与灰太狼》牵手迪士尼在52个国家和地区播映。这部红遍了全国的国产大型动漫划开了一个国产动漫收视的新纪元。随之而来的衍生品风靡了各个领域：玩具、图书、服装、食品等各个领域几乎都有那几只小羊的可爱身影。

　　这部动漫及其相关产业的发展十分迅速，取得的成果也令人欣慰。但是，能给人留下深刻印象的动漫形象又有多少呢？面对“中国动漫业为什么出现不了《功夫熊猫》”的疑问，除去创新意识的缺乏外，我们还应该寻根溯源找到中国动漫产业本身所存在的诸多体制弊病。

　　河北石家庄一家动画制作公司的负责人说：“制作一分钟的动画成本少则五六千元，但放到电视台播一分钟的报酬却不到一百元，要想到中央电视台播则是免费，但这还要找关系。同时，他还说，当前热播的《喜羊羊与灰太狼》，其动漫产品及其衍生品80%以上是盗版。产业链下绝大部分利润都被盗版商劫走，同样赚不到钱。

　　总结可以得出，动漫产业面临双重压力：产品播出挣不到钱，播出后衍生品遭遇盗版也挣不到钱。这在很大程度上阻碍了动漫产业的发展。这是产品播出后存在的问题，而这条产业链在前期就存在很多问题。

　　其一，定位面狭窄。制作方把“动画片”的概念理解错误了，似乎受众只是未成年人，甚至小学生。动漫爱好者都知道，日本和欧美的动漫片不仅是小孩子观看的特权所有者，很多成年人依旧深深喜爱着。日本就有很多适合大人观看的动画片和动漫杂志。而美国的动漫产业这些年与好莱坞联系密切，每一部成功的动画大片，上市后都像那些电影一样，有很高的上座率。

　　其二，文化涵养不够。中国是有五千年文明的大国，相对于美国只有两百年文化历史而言，这算是一笔丰厚的宝藏。而我们却因为没有专业的剧本人员，就让外国人抢占先机。诸如《花木兰》与《功夫熊猫》，这些动画的创作灵感都来自中国。可是我们国家的动画片只是简单的套作，没能把历史文化元素融入每一部动漫的主题里。

　　其三，国产动漫的编者都是用成年人的思维来制作动漫，有很浓厚的说教色彩。孩子看得并不轻松，情节生涩难懂，人物性格特征不突出。这样的情节动画早已不能满足观众的需要了。

　　其四，漫画、新媒体动漫、动漫衍生品产业相对薄弱。因为没有漫画等行业的支撑，动漫的取材原型较少，所以承载的工作量很大，压力也大，分工重，因而在很大程度上对动漫的制作打了折扣，而动漫衍生品是能对动漫进行进一步推广的潜在力量。可是因为它的发展跟不上动漫的发展，不能及时推出相应的产品，使动漫和市场脱节，不能形成强大的购买力。

　　其五，高端动漫人才的缺失。对于文化产业来说，人才是产业发展的核心驱动力，而缺乏高端人才、复合型人才，学校的教育和行业需求相脱节等问题，是制约动漫发展的核心。

　　上述诸多因素是使国产动漫搁浅的要因，我们只有突破瓶颈，寻求高空领域才能得到发展。

　　三

　　蛹破茧，鸟破笼，都只是为了寻求更宽阔的领域去翱翔，而我国动漫产业要想在动漫市场能够角逐得胜就必须明确自己的发展方向，探索出适合本国国情的动漫产业模式。

　　日本动漫凭借其出色的故事情节和生动的形象还有高超的影像技术，吸引了全世界的眼球，达到了全球市场三分之二的占有率。国家广电总局发布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中申明：我们要充分认识到发展我国影视动画产业的重要意义。动画产业的发展能在经济上实现连锁反应和滚雪球效应，并且它以创意为资源，实现了极少耗能，不影响环境，它既能满足人们日益增长的文化娱乐需求，又增强了国家软实力的发展，同时，形成了无形资产的增值，作为大众文化而席卷全球，形成强大的影响力。

　　而要实现这一切，第一，我们要坚持把外来动漫“请进来”的同时，也要让我们自己的动漫“走出去”。第二，发挥文化优势，打造国产动画产业，树立自己的品牌，才能在竞争中立足。第三，衍生产品的市场是非常巨大的，所以商家应该发掘出更多的价值。第四，资金的投入。动漫产业的发展，离不开国家及其企业的支持。对比美国和日本，他们的动漫制作的投入比我们多十几倍甚至是几十倍。第五，了解市场。了解当今的人们希望看到的动漫是什么样的，让投资商看到市场前景，可以让他们放心投资，也让他们知道这部动画片有多少观众，有多大的市场潜力。