郑大治：动漫全媒体时代来临

　　中国有很大、很好的传统文化的资源库。在上个世纪也有一些经典的动漫品牌和形象。但是随着市场经济的发展、时代的进步，现在反倒没有一个属于自己的、民族的具有代表性的卡通形象。

　　
　　这个时候郑大治注意到中国的吉祥文化，每年节假日、婚丧嫁娶、开业庆典，都有吉祥文化的元素。基于这一点，他把一些最经典的中国娃娃这类符号，比如说抓髻、红点、刘海、肚兜集合成一个简约的、符号化的形象，设计出代表中国传统文化的卡通形象，取名叫招财童子。
　　
　　招财童子最开始是在互联网、新媒体这种渠道进行发布和传播。在创作出来九个月之后就获得了台湾地区软饮料的包装授权。接下来在整个网络、新媒体、手机和移动互联的媒体上都很受欢迎。京剧系列、福禄寿喜系列，兵马俑系列、食神系列，都受到网友和商家的喜欢。郑大治说，在这个过程中，他们获得了很多的授权，同时也出现了很多的侵权。他们的律师团队现在每年要处理100多件侵权和知识产权方面的问题。
　　
　　国产动画缺少市场运营
　　
　　在谈到动画繁荣发展的背后是否浮现出一些问题的时候，郑大治表示，国产动画有时候也会有急功近利的现象。之前我国动画片从《铁扇公主》开始，到万氏三兄弟创作的一系列的具有民族文化的动画片，在世界上都是很先进的。当时上海美影厂创造了很多经典的大家耳熟能详的动画片，比如说《大闹天宫》、《哪吒闹海》等等。但是，这些动画片是基于艺术片这种形式的，很少去考虑到市场的反响。
　　
　　日本和韩国、美国以及欧美动漫虽然起步的阶段不同，但是都走出了各自的方式、方法和道路。比如美国现在是一个以迪斯尼为代表的、垄断性的、综合性的媒体加动漫的产业帝国。日本则是从漫画书开始到电视剧集、电影、到相关的衍生品。韩国因为媒体资源有限，电视台也很少，则是通过互联网和网络游戏、网络动漫短片、手机等这种方式，效果也非常好。
　　
　　郑大治认为，我国在上个世纪80年代末到90年代初这个时候，也有一些动漫作品，但是并没有从市场的角度去推广运营。到上个世纪90年代末，也就是说98年、99年互联网的兴起，一些新媒体动漫也出现了。这时候以央视动画为代表的一些国内动漫公司开始出现了。但是他们都是在进行大量动画片的制作、发行，可能更多的是参照日本模式。
　　
　　随着2006年的十一部委联合支持扶持动漫产业意见的发布，中国出现了大量的动漫公司。据粗略的统计应该有5000到1万家动漫公司，也出现了大量的动漫基地，据不完全统计，现在大约有20多家国家级的动漫基地。在从文化事业到文化产业的转变过程中，国家有很多的扶持政策。这个时候，一些企业出现了急功近利的现象，出现了鱼龙混杂或者是良莠不齐的现象。但总体来讲，我国动漫水平还是有很大提升。
　　
　　动漫走进了全媒体时代
　　
　　现在国内很多卡通形象是通过新媒体传播的。新媒体包括互联网、手机、流媒体等载体。在这些媒体的基础上，涌现出了一些我们现在熟悉的卡通形象。包括像韩国的“Pucca”，“流氓兔”，国内的卡通形象“小破孩”、“张小盒”以及“招财童子”都是用新媒体这种形式传阅的。郑大治认为，这些品牌形象其实在市场上首先获得认知、获得影响之后才有了商业价值。如果对这些品牌形象更好的进行公司化的运营和按照市场化推广，就会有更大的发展。
　　
　　但同时新媒体也有它的缺陷。互联网上有很多QQ表情，和短片，网友的喜新厌旧非常快。现在信息爆炸，如果因为它短小，体量感、价值感不够的话，可能它的价值进一步提升会受到限制。郑大治提出一种新的概念叫“全媒体”，包括动漫、演出市场、文化市场，其实现在就是一个全媒体的时代。
　　
　　专业人才是动漫的核心
　　
　　郑大治认为，一个成功的品牌是可遇不可求的，它不单纯是一个品牌的形象，最核心的是专业的动漫人才。真正的动漫人才培养，不单纯是一个专业领域做的事，还存在一些异业的结合。动漫本身其实是一个综合的艺术，它包括影视的一些基本的要求，剧本的、文学的、音乐的、市场营销的。如果从产业链的角度讲还包括衍生品、包括图书文具玩具，还有可能包括地产，旅游等等。对于“动漫人才”这个名词的理解一定要从更开放的视野去看，对人才的需求不能局限于动漫专业本身，而应该更多的基于对一个产业、对一个行业的了解。
　　
　　目前，我国有很多的大专院校纷纷设立了动漫专业。动漫从业人员现在有很大一部分是经过正规的训练和学习培养的。相信未来，随着一些经过特殊培训的人才的出现，我国的动漫产业会有一个更好的提升。