以原创作品剖析动漫产业

　　华丽的服装、逼真的道具、精致的化妆、夸张的表演，一场属于cosplay（角色扮演）迷的盛会如期而至，年轻人近乎疯狂的热情让马鞍山全城沸腾。近日，2011年中国（马鞍山）国际动漫游戏嘉年华暨第四届骏马奖动漫游戏cosplay大赛举行。承办大赛的广州视聆通透露，动漫产业不再是一个很宽泛的概念，随着各地政府和企业对其定位，动漫产业将被细分。

　　
　　据介绍，安徽马鞍山把自己定位为承接长三角文化产业转移的基地，希望发展以马鞍山独特的动漫游戏为主的文化产业。作为动漫产业中一个全国性的专业比赛，政府借大赛打破传统、突破时空局限，以网络作为比赛平台，为参赛者提供自由、自主的发挥空间。
　　
　　“动漫是文化产业新兴业态的典型代表。”安徽省关于文化体制改革的文件中如是说。记者在采访中了解到，与上海、杭州等动漫产业的先发地区相比，安徽的动漫产业起步相对较晚，在原创作品、资金和人才等方面并不占优势，但安徽人在主题公园、动漫出版、交易平台上有大胆探索。
　　
　　作为新兴艺术表现的cosplay，曾被视为一种边缘化的、小众的行为艺术。经过多年的酝酿发展，随着动漫游戏普及到每个人的生活，与动漫游戏紧密相连的cosplay也逐渐摆脱“窄文化”的定义，开始渗入主流传播领域。业界认为，cosplay是青少年喜爱的潮流文化，与主流文化有相抵触的地方，不易于被主流人群接受。而cosplay产业想要得到发展，首先需要被更多的人理解和认可。
　　
　　尽管各地政府已采取了各种有效的措施来扶持cosplay游戏动漫产业，国产动漫产品的数量大幅增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，但是我国的动漫产业在原创性方面依然存在着明显不足。关于扶持我国动漫产业发展的若干意见指出，我国的动漫形象角色扮演类文艺表演团体及其演出活动的管理和规范方面欠缺。
　　
　　有关数据显示，目前国内每年举办的大大小小的动漫展和比赛数量将近百场，每场动漫展平均参与人数超过两万人，直接受众达10万余人。但是，大陆地区的动漫展通常只是“看上去很美”，除了少数得到政府和集团支持的动漫展外，绝大多数动漫展都是在赔本赚吆喝。在缺乏创意的情况下，动漫展的内容却只能被一再压缩，造成了内地动漫展千篇一律，商业味道浓重，严重缺乏亮点，只能用高额奖金吸引参与者。
　　
　　“要想让cosplay产业得到良性发展，必须在保证质量的同时，创建良好运营模式，吸引越来越多的厂商进驻和支持，进入一个良性循环。”此次活动的主办单位表示，cosplay大赛将关注本土原创动漫，激发coser（角色扮演者）的创新意识，即在人物角色、服装、道具、妆容，甚至是纽扣的细小花纹上打造具有自身特色的cosplay世界，希望coser对原创动漫作品的演绎能唤起观众对中国原创漫画的信心。
　　
　　中国大陆的cosplay起步较晚，直到1998年国内开办动漫展才有了些零星自发的cosplay秀，由于大陆近几年的游戏高普及率以及受国外动漫的影响，更多人开始喜欢上cosplay。值得关注的是，中国原创动漫发展不尽如人意，以其为载体的cosplay也在与国外的竞争中相对逊色，在角色扮演的内容上，几乎全为日本动漫。
　　
　　冯岚是连续两届参加“骏马奖”的coser，她所扮演的对象都是日本动漫形象，当被问及为什么不尝试国产原创动漫人物形象时，她对记者坦言：“我也想扮演咱们中国自己的动漫形象，可是产品太少，而且没有创意。”
　　
　　从事漫画创作多年的小怿坦言，中国的动漫必须走在原创的道路上，中国cosplay的发展离不开国产原创动漫的创新。据了解，中国原创漫画动画作品的创作、出版、发行、消费近年来有了长足的进步。尤其是近两年，内地动漫领域风起云涌，出现了《长安幻夜》、《喜羊羊与灰太狼》等优秀的动漫作品，《仙剑奇侠传系列》、《三国杀》、《封神榜》等动漫游戏，也逐渐打开了cosplay的国产原创市场。