演艺产业的定性目标更为迫切

　　相对于一直话题不断的电影产业，同样是文化产业核心门类的演艺产业要低调的多。然而，低调不等于不作为，据统计，演艺产业去年取得了并不亚于电影产业的票房成绩，比如北京去年的电影票房为13.2亿元，而演出票房却已突破了14亿元。因此，演出业内人士也毫不怀疑未来几年演艺产业实现倍增的定量目标，然而，他们更为关注的是《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》中为演艺产业设定的从渠道到产品的一系列定性目标，因为规划中文字的落实将成为未来几年中国演艺产业能否实现跨越式发展的关键。

　　去年10月，投资达150亿元的北京天桥演艺区和规划总面积近百万平方米的北京天坛演艺区同时奠基开建，成为轰动京城的一件文化大事。根据规划，未来5年，北京东西两城将分别在天坛公园两翼打造一个规模庞大的演艺区，随着各自演艺区的建设，两大中心城区未来几年将新增70余座演出剧场，届时北京中心城区高水准的演出场所将一举超过120所——首都核心演艺区雏形就此浮出水面。这个数目相当惊人，要知道，纽约百老汇的演出场所也不过40余个。

　　借着北京两大演艺区的开工，演艺集聚区再次成为业界热门话题。据粗略统计，目前全国已建成和正在建设的演艺集聚区有近10个，如北京的天桥演艺区、天坛演艺区、东城区剧场群，上海的现代戏剧谷，天津的盘龙谷，陕西西安的“文艺路演艺一条街”，江苏南京的杨公井演艺文化街区等。如此众多的演艺集聚区，究竟哪个能够成为未来中国演艺界的百老汇或者西区？

　　同时，各地兴起的演艺集聚区建设热也引发了业界的关注。有专家指出，一个良性的演艺集聚区，除了要有地理优势，要有实力和资金进行运转开发之外，还需要成熟的观众群。然而，目前部分地方不顾本地演出市场不成熟的实际，也跟风提出建设演艺集聚区，造成重复建设和资源的浪费。因此，有必要对演艺集聚区进行统一的规划。

　　因此，《倍增计划》虽然鼓励文化产业的集聚发展，但具体到演艺产业，《倍增计划》提出要在未来形成1至2个国际知名的演艺产业集聚区。这一政策制定的指导思想正是“在精不在多”，而并非鼓励各地兴建演艺集聚区的热潮。

　　业内人士表示，演艺集聚区的规划原则是剧目先行、市场主导，政府除了提供一定的政策支持外，应该更多地把主导权交给市场。“演艺集聚区的定位应该是以演艺为主的商业集聚区，由餐饮、旅游等多种业态组成，避免出现无人问津的‘仓库’现象。”

　　建设10家跨区域的演出院线

　　和文化产业的大多数门类一样，演艺产业在全国也存在着不均衡的发展——北京、上海两大一线城市演出市场发展已趋于成熟，以广州、成都、深圳等城市为代表的演出市场正在迎头赶上，但具体到广大二、三线城市，他们与发达地区的差距呈现不断拉大之势。因此，建立跨区域乃至全国范围的演出院线，不但是优化演艺资源配置，带动各地文化产业良性发展的希望所在，也将成为扩大文化消费的一项重要举措。

　　据中国对外文化集团董事长兼总经理张宇介绍，去年中演院线运作的朝鲜版《梁祝》一改此前只在京沪两地“演两场就回去”的传统，而是实现了在国内15个城市的几十场巡演。“虽然有一些非市场的因素存在，但是借助市场化的院线运作，靠各地分摊成本，最后的结果是所有加盟这次演出的人都没赔钱。”

　　为了促进演艺产业发展，《倍增计划》制定了重大项目带动战略作为未来几年的一项重要任务，其中就包括了实施“文艺演出院线建设工程”。文化部有关负责人表示，希望通过实施文艺演出院线建设工程，打破地域界限和市场分割，降低演出流通成本，推动主要城市演出场所连锁经营，实现演艺产业规模化、集约化和高科技化。

　　因此，如何促进演出院线的建设也成为此次《倍增计划》的一项重要内容。根据《倍增计划》，“十二五”期间要实现建设10家左右覆盖全国主要城市的全国性或跨区域的文艺演出院线。文化部有关负责人表示，未来几年，文化部将大力扶持发展“以大型演艺集团为龙头，以中心城市剧场为支点，以二、三线城市剧场为网络的若干个跨区域演出院线”。

　　据了解，目前国内演出院线主要有北京保利院线、中演院线、国话院线、苏演院线、大隐院线、万达演出院线、北京儿艺院线和戏逍堂小剧场院线等，但称得上覆盖全国范围的也就保利、中演、国话几家国有演艺院线，比如保利院线目前已有剧院23家，在“十二五”末，有望实现40家左右的规模。然而，以大隐和戏逍堂等为代表的主打亲民票价的民营院线，在扩张过程中都或多或少地遇到了来自资金和政策等方面的困境，亟待在未来几年实现突破。

　　鼓励设立 演艺产业发展专项资金

　　随着近两年来地租和人力等成本的不断上涨，以及部分演出企业做大做强的内在需求，“缺钱”成为制约目前多数演出企业发展的最大瓶颈。因此，要求加强对于演出企业的财政、税收、金融等方面的扶持成为演出企业负责人的一致呼声。

　　随着中央和地方对于文化产业扶持力度的加大，尤其是各级政府设立了数额不等的文化产业专项资金，一些演出企业也享受到了政策的“甘露”。然而，注意到，能够享受政府专项资金扶持的演出团体多以国有院团为主，而对于广大民营院团或演出企业来说，目前还只能自食其力。

　　然而，据统计，民营演出团体在整个演出市场中撑起了“半边天”。比如在上海，2010年占全市文艺院团总人数15.2﹪的民营表演团体完成了当年上海市文艺院团演出总场次的45﹪。但根据相关调研显示，缺钱、缺剧、缺人的多数民营企业更需要专项资金的扶持。早在2009年，文化部就下发了《文化部关于促进民营文艺表演团体发展的若干意见》，要求各级文化行政部门要积极争取设立民营文艺表演团体专项扶持资金，努力协调金融机构为民营文艺表演团体提供贷款，运用扶持资金为民营文艺表演团体提供贷款贴息服务，对优秀民营文艺表演团体实行以奖代补，大力扶持其繁荣发展。

　　此次《倍增计划》也专门提出，要鼓励有条件的地方设立“演艺产业发展专项资金”，重点支持演出节目原创、舞台设备更新、剧场建设改造、演出院线建设、出国巡演等。有专家指出，在设立演艺产业专项资金方面，上海经验当被全国各地借鉴。

　　去年10月，上海市委宣传部和上海市文广局率先在国内设立了专门的民营院团发展专项扶持资金，今后将每年投入一定规模的资金支持民营剧团发展。扶持资金不仅使民营院团“零场租”进驻上海市中心剧场，还资助民营剧团购买、打磨剧本，为民营剧团建立可持续发展的扶持机制。因此，这一扶持资金也被上海的80家民营剧团视作扶持剧团发展的专属“种子基金”。